SANTA MARTA, HACÍA DÓNDE ESTÁ CAMBIANDO?...

Es doloroso lo que pasó en la Samaria, se habla de falta de solidaridad, de morbo, de intolerancia, y muchas otras cosas más, pero desde la distancia y las redes, es fácil emitir juicios y críticas. No estuve ni cerca del hecho, pero éste no me extraña, era algo que se veía venir en la ciudad, y que seguro, y dolorosamente, volverá a ocurrir, pues toda la ciudad está invadida de jóvenes con problemas bárbaros, no sólo económicos, sino sociales y familiares.

Estos jóvenes son el resultado de políticas y planteamientos sociales errados, donde el niño casi se volvió intocable, donde puede hacer lo que se le venga en gana sin sanción, donde existe además, un constante abandono de padres producto, entre otras, de una política laboral explotadora y exprimente de la persona humana, donde además, el hecho policívo se volvió más, una forma de rebusque, que dé servicio a la comunidad, donde los vecinos y familiares muchas veces justifican los actos recurrentes de jóvenes y niños.

Muchos nos quejamos hoy con la dirigencia local, aduciendo que se deben hacer más programas sociales y menos cemento, pero ambas cosas son importantes y necesarias, antes nos quejábamos por la falta de espacios, hoy porque se están haciendo, creo que es un problema cuya solución parte de todos, no solo desde quienes regentan hoy el poder local, entre todos es que podemos tener una Santa Marta mejor, con nuestro compromiso ético es que en realidad podemos cambiar a la bella Santa Marta.

Y vale anotar que el problema no es solo de la ciudad, es un problema nacional, todas las ciudades y casi todos los pueblos de Colombia sufren la misma problemática, lo que lleva a pensar que esto es un problema coyuntural que se volvió estructural, y que desde las altas esferas del poder nacional aportan más, para empeorarlo que para una mejoría, solo es ver los altos índices de corrupción rampante en el país, y donde además, un expresidente en su momento, justifico la muerte de unos jóvenes, uno de ellos con problemas especiales, por parte de miembros del Ejército Nacional, aduciendo que andaban en actividades ilegales sin tener prueba de ello.

Es duro lo que pasa, pero vuelvo y repito, es un problema donde todos, por acción u omisión, hemos sido participes, y por lo tanto, entre todos debemos CONSTRUIR la SOLUCIÓN, y solo así, podemos decir que Santa Marta está cambiando…

FESTIVAL INTERCOLEGIAL TALENTOS DEL SUR - INDERSANVA

Corría el año 2012 cuando un amigo, docente en el corregimiento de San Valentín, municipio San Sebastián, sur del departamento del Magdalena, me llamaba a cada rato a preguntarme cosas de teatro y me comentaba que le hacía falta el mismo, toda vez que coincidimos muchos años en el grupo de teatro de la Universidad del Magdalena.

No sé de quién fue la idea de hacer un festival intercolegial en esa población, pero él me la vendió a mí. Me pareció algo loco, pero le decía, falsamente la verdad, que era una idea maravillosa, que adelante y tal. Me había comprometido a ir, aunque en realidad no estaba en mis planes, y cuando se acercó la fecha de las actividades saque mil excusas, pero él siempre me las desbarató. En una primera instancia le gané una batalla, pues no fui, a pesar de estar comprometido, a los talleres de formación, cosa que era extraña en los festivales de teatro de los cuales yo tenía conocimiento, pero él me gano la guerra, pues no pude evitar ir al festival, al primero que se hacía. Así que, casi en contra de mi voluntad, termine en San Valentín.

Mi primera impresión fue un interrogante ¿cómo la gente puede vivir en este sitio? Era un cuestionamiento estúpido, pero la verdad es que era la primera vez que estaba en una población que no fuera ciudad, que no fuera urbe, llena de gente, automóviles, contaminación de todo tipo, cemento, etc. Era mi primera vez en una zona rural, aunque había ido, de entrada por salida, a Zapayán, Chivolo y Plato, era mi primera vez en medio de lo verde, de lo natural, y lo mejor, era mi primera vez entre gente cálida y amable.

Y así estuve cinco días en una población lejos de todo, hasta de su cabecera municipal, donde, a pesar de todo esto, donde a pesar de distancias, de lluvias, de barros, un grupo de muchachos y muchachas se reunían a practicar, a crear, a recrear, una de las más antiguas y milenarias artes, el teatro.

Para mí fue una Epifanía, algo fuera de este mundo, pues no solo era ver a niños y jóvenes en el escenario, sino la calidad de las puestas en escena de al menos quince grupos de las distintas instituciones educativas de los corregimientos de la zona rural y cabecera municipal, calidad que ni en mi ciudad, donde se efectúan festivales desde hace muchos años, se apreciaba, debo decir acá que me enamore del proyecto, ya no falsamente, y de su gente.

El Festival Intercolegial de Teatro “Talentos del Sur” de la Institución Educativa Rural Departamental de San Valentín – Indersanva-, es un festival que, desde hace seis años, reúne a los grupos de teatro que se han creado en las distintas instituciones educativas del municipio de San Sebastián de Buenavista al sur del departamento del Magdalena, a su vez que de algunas instituciones de municipios vecinos. Es un festival que comenzó con el trabajo arduo, con las uñas por decirlo así, de sus docentes apoyados en su directiva, y que hoy, por dos años consecutivos, tiene el apoyo del Ministerio de Cultura.

El festival se desarrolla en las instalaciones de Indersanva, en un sitio que, previo al evento, son unas columnas y un techo donde niños y jóvenes, ante la carencia de salones, reciben clases, algo que, aunque duele decirlo, es “normal” en las instituciones rurales de nuestro departamento. Estas columnas y techo se transforman en un bello auditorio donde los diferentes grupos presentan sus puestas en escena, un fondo rojo y techo negro, es quizás el mejor auditorio para teatro en todo el sur del Magdalena.

El evento tiene un elemento particular, una ventaja podríamos decir, que lo diferencia del resto de festivales de Colombia: la formación. Desde el primer festival, y debido a que en estos lugares poco se tiene conocimiento del arte dramático, se brindan tres talleres de formación en teatro dictados por profesionales de las artes escénicas, no solo de Colombia, sino incluso extranjeros, esto con la intención de que los niños y jóvenes potencien su talento, tengan conocimiento del uso del cuerpo, la imaginación, la creación, la respiración, la voz, la puesta en escena, entre otros. Estos talleres se empiezan a desarrollar cuatro meses antes del festival y se brindan en tres zonas distintas que agrupan a varias instituciones.

En el festival se participa en dos categorías, infantil y juvenil, además se presentan obras que no participan en el concurso, es decir, regularmente las instituciones llevan dos o más obras, pero solo ponen a concursar una. A partir del tercer festival se ha invitado además, un grupo de teatro profesional, para que los asistentes tengan la oportunidad de acercarse a obras de gran nivel. Así mismo, el jurado está conformado por profesionales en artes escénicas, todos traídos desde distintos lugares de Colombia, e inclusive ya han participado como jurado, una chilena, una nicaragüense y una argentina.

Una cosa hermosa que tiene este evento es el desfile de inauguración, se desarrolla en la calle principal del pueblo, que es la carretera que une al departamento del Cesar con San Sebastián, son casi cinco kilómetros de recorrido y en el cual participan la casi totalidad de estudiantes de la Institución, integrando además a la población, pues son los padres de familia quienes crean los vestuarios para sus hijos y los acompañan en las comparsas. No importa el sol inclemente, ni el polvo que dejan los automotores al pasar, todos se unen en una sola fiesta, niños, jóvenes, adultos, e incluso, las personas más antiguas de la comunidad.

Mi percepción es que este evento, ya no es solo de la Institución Educativa, este evento le pertenece a toda la comunidad, ésta se encuentra identificada en él. Pienso que los padres y madres de los muchachos han visto en el festival una posibilidad, un nuevo hacer, una esperanza para sus hijos, para los niños y adolescentes de la comunidad, algo en que enfocarse, y de verdad que los niños y jóvenes participantes lo asumen con mucha responsabilidad, con mucho profesionalismo, es algo de admirar, como niños de apenas siete, ocho o nueve años se comprometen con el proceso, y ni que decir de los más grandes, uff, fenomenales.

Bueno, solo falta esperar en días la Sexta versión del Festival, de esta fiesta de cuatro días con la energía más hermosa de estos niños, jóvenes y adultos pertenecientes a la comunidad, y este año al parecer acompañaran el evento un grupo de teatro argentino con dos puestas en escena y talleres de formación…FELICIDADES INDERSANVA, FELICIDADES SAN VALENTÍN, Y QUE VIVA EL TEATRO!!!

EL BARCELONA LE HACE DAÑO AL FUTBOL ACTUAL

Empiezo este escrito diciendo algo muy cierto: que el Barcelona FC, equipo español de primera división, le esta haciendo muchísimo daño al fútbol de la actualidad, tanto en España, como en el resto de Europa. Muchos se preguntaran como sucede esto? Fácil. Debido a su forma de juego, un juego ofensivo, con los más habilidosos jugadores con el balón en el pie del planeta, con el mejor entramado de pases exactos, con el mundialmente reconocido mejor jugador del planeta de la actualidad, con el técnico que logro llevar una idea de buen futbol a sus jugadores, mejor dicho con lo mejor de las estrellas del futbol actual, y que además, juegan para todos y no para lucirse, juegan por una idea, y no solo para ganar, juegan con un propósito y no para aumentar su costo (aunque igual este siempre sube), todos los equipos que le enfrentan, se han impuesto un fútbol ultradefensivo, con diez defensas metidos en su área reventando balón, y un arquero. 

En los últimos años, este cáncer llamado Barcelona, empezó a dañar a los demás equipos, todos ellos, como cuando sale una nueva enfermedad, no sabían el antídoto, solo se tenían que dedicar a mirar como tocaban el balón, o a correr tras de él, observar como estos enfermos del barza, acariciaban la pelota, la mimaban y ésta a su vez, hacía lo que ellos le pedían, que llegara exacta a los pies del compañero, no importa si era un cambio de frente, la bola siempre llegaba exacta a los pies al cuales había sido dirigida. Era enfermizo ver el porcentaje de tenencia de balón del Barcelona, 80%, ver el bajo índice de faltas, casi todos los tiros de esquinas a favor de este cáncer, poco salía en la pantalla de televisión el arquero Valdez, pues todo este dañafutbol estaba siempre en el campo del rival, esto tenia acabado al resto de clubes, no solo en España, sino en las competiciones europeas. Todos acusaban síntomas: muchos goles en contra, pocos o nada a favor.

Esta enfermedad fue planeada, meditada, y digámoslo, creada, fueron años cultivando el cáncer, se compraron pequeños niños habilidosos con el balón, los llevaban al laboratorio: La Masia y los campos de entrenamiento. Y empezaron a inyectarle lo que seria hoy la enfermedad: buen dominio de balón, juego en equipo, futbol vistoso para el espectador, jugar sin cometer faltas, siempre dársela al compañero, hacer goles de lujo, con varios toques, que la bola pasara por todos, que le aplicaran física al juego: la bola siempre es mas rápida que el jugador, por eso es mejor un pase de primera. En todo este tiempo se dio lo que hoy todos los clubes quieren combatir, y es lógico, la más dañina enfermedad dl futbol: EL FUTBOL ELEGANTE Y MEJOR JUGADO EN LA HISTORIA DE ESTE DEPORTE.

Menos mal apareció un salvador: José Mourinho. Este mesías encontró el antídoto contra la enfermedad. Y ha logrado inyectarlo al resto de clubes. El antídoto es hasta fácil, sencillo, y para sorpresa de muchos, fue diseñado hace mucho tiempo en tierras de indios, sino que se necesitaba de un europeo para que se le diera validez. Consiste en utilizar diez defensores y un arquero, no importa si es el jugador mejor pagado, después que bote el balón a donde sea, lejos del área sirve. Y esperar a ver, si en algún momento se da un pequeño atisbo de error dentro del cáncer, y como corredores de la prueba reina, tirar el balón y correr, como en la serie animada súper campeones, e intentar meter un gol, sino se da, no importa, el empate sirve. Y además, dar botines, patadas, que linden en la fractura. Cometer faltas y más faltas.

Por esto, a pesar del mesías, pido que se saque al Barcelona de todos los campeonatos, que se elimine de una vez por todas este cáncer, a quien le importa el brillo del futbol?, la rica estética de juego?, el juego armonioso, limpio, de equipo, a quien? Lo importante es ganar, es lo que vende, fusionar el atletismo con el balón, no importa el cómo, importa el qué, el ganar por encima de todo, ese el futbol actual, al que el Barcelona esta dañando. Acabemos el cáncer, saquemos al barza del futbol mundial.

Pero porque es el barza la enfermedad, porque esta dañando al futbol moderno, pues porque es humillante y despilfarrador ver jugadores de 96 y mas millones de dólares correr detrás de un balón si poder tocarlo porque el Barza no lo permite, que injusticia con la economía mundial, que esta pobre además, Nó, se deben utilizar bien estos millones, que estos jugadores toquen el balón, y eso solo se logra sacando al Barcelona de todas las competiciones.

LEWIS MARTÍNEZ.

REFLEXIONES.

TALLER DE PEDAGOGÍA TEATRAL

FESTIVAL IBEROAMÉRICANO DE TEATRO DE BOGOTÁ

REFLEXIONES.

Parto de dos conceptos, si se les puede llamar así, Teatro: arte que sublima el espíritu humano, cuya necesidad o requisito principal son las ganas. Todas las artes son, en una aparente contradicción: incluyentes y excluyentes. Incluyentes en razón de que nadie esta exento de de apreciarlas; excluyentes en la medida en que son pocas las personas que la realizan, el teatro no es la excepción; Pedagogía: que al entiendo como la manera más adecuada y ética de transmitir un conocimiento, un concepto, etc, puede ser de forma vertical u horizontal. Vertical, cuando es el maestro que emite todos los juicios. Horizontal, cuando el conocimiento se construye a partir, y con el concurso de todos y todas las involucradas.

Juntando, tanto pedagogía como teatro, tenemos un concepto o metodología que sería la pedagogía teatral, que consiste en desmitificar un arte que muchos definen, o acercan, incluyéndome, al arte del o de demiurgos, es decir, los que crean vida a partir de la nada, y que colocan en el Olimpo, y llevarlo al nivel de la cotidianidad de la vida, del buscar respuestas, no solo estéticas, sino de razones de existencia. Este seminario permitió un acercamiento a esa desmitificación, conformado en su gran mayoría por personas, sean actores, actrices, o docentes y trabajadores del teatro el seminario nos enseño, o abrió los ojos, con respecto al trabajo horizontal, la construcción entre todas y todos del hecho artístico, pero no solo del hecho artístico sino de generar herramientas para afrontar el diario vivir de las miles de personas excluidos de un mundo social de grandes consumos y pocos recursos para los mismos.

Cuando alguna vez leí el concepto de la pedagogía teatral, me imagina que consistía en analizar y reflexionar sobre las temáticas que nos proponían los textos dramáticos y las puestas en escena, pensaba y creía que tenia que ver con enseñar a través de las obras de teatro, por ejemplo, el enfrentamiento del hecho social (construido entre seres humanos) y el hecho natural (los humanos como seres vivos, biológicos), y la objeción de consciencia que se presenta en Antigona de Sofocles; o la reflexión en torno al hecho d la construcción del ser mujer en un sociedad machista como lo plantea Gilberto Martínez en su obra, La Ceremonia.

Poco o nada me sugería el hecho básico del aprendizaje: El Juego, en este caso el juego teatral, poco o nada me imaginaba la importancia que tenían los juegos o ejercicios teatrales horizontales en la construcción de Sentidos, de Identidad, de exorcizar o purgar los fantasmas, de razones para reír a pesar de la dificultad. Poco o nada me sugería la importancia del teatro como forma incluyente de comunidades, siempre pensé que era solo de grupos, como forma de escape a riesgos y peligros de un mundo inequitativo, y valga decir, inicuo, y sobre todo poco o nada me imaginaba un enfrentamiento con mis propios, y quizá errados concepto del arte de los actores y actrices. Éstos para mí eran seres superiores, pero este seminario me los mostro humanos, comprometidos.

Quizás lo mas interesante del seminario fue su propia dinámica, vale decir, pedagogía, más que un experto erudito en el tema hablando de conceptos, lo que antes plantee como pedagogía vertical, fue una construcción colectivo de todos y todas, y cada uno de los participantes, el talleristas solo hacia pequeños ajustes, casi todo lo desarrollado, propuesto o dicho, fue elaborado por todos y todas, y digo interesante, porque se enseño una pedagogía a través de la practica, no importa que unos fueran actores, actrices, docentes de actuación u otras áreas, la docencia, la sicología, etc, todos y todas aportaron para el desarrollo del ejercicios, y esta fue la forma como el maestro enseño, permitiéndole a cada uno hacer su aporte, y es lo que le toca ahora a cada participante hacer con la comunidad con la cual trabaje, lograr a los participantes de los talleres que realicen sean los principales aportantes del conocimiento.

Vale recordar a ustedes también, que como futuros trabajadores de la pedagogía teatral, nunca se debe olvidar el centro o la razón de lo que se hace y por lo que se hace: La Comunidad, por lo cual hay que ser elevadamente sutiles, elevadamente sensibles, elevadamente afectuosos, elevadamente abiertos, tener siempre en cuenta que ese taller a realizar le podrá cambiar la vida a todos y todas las participantes, como quizás no las cambio a algunos de nosotros o nosotras, por lo tanto se debe tener en cuenta la delicadeza del lenguaje y el trato con y entre participantes, la escogencia de conceptos y términos, que sean conceptos incluyentes, que signifiquen comunidad, armonía, unión, etc.

A pesar que estuve un tanto, autoexcluido, digamos que vive por un certificado para justificar un gasto en la universidad, pero m voy con mucho, demasiado diría yo, aprendizaje, con una forma distinta de mirar la realidad, con unos amigos y amigas que espero pronto volverlos a ver, y por que no, con la idea de generar espacios en mi ciudad, quizás con muchos de los hoy participantes. GRACIAS.

RITUALES CITADINOS - FADIR DELGADO

RITUALES CITADINOS

FADIR DELGADO

Los árboles se adornan de puñales felices

Ha cambiado la complicidad de los moteles

Muchas veces en las esquinas se

amontona la gente para arrojarle

Alguna risa al asfalto, algún sueño preñado de miedo.

En estos lugares no decir la verdad es envenenar la lengua

Las mentiras saben a óxido

Se inauguran escombros citadinos

y las ratas se disfrazan para la fiesta.

En la ciudad hay tardes que se han extendido como

serpientes

Hay casas que arrastran la indiferencia de las calles.

Ocultan sobrevivientes de un domingo.

En esta feria del desencuentro hay un mueble muerto

con los brazos abiertos esperando

que los amantes se liberen de la ropa

y sólo le llegan los

gatos tristes de los árboles.

Es bueno arrinconarse en cualquier semáforo

y detenerse en conversaciones simples.

comentar sobre el nacimiento del perro

para así no hablar nunca de la muerte

Por suerte aquí en la plaza se desconocen los peinados

agrios.

El ropaje de la farsa

Y mientras el cielo pestañea

no hay lenguaje de dientes que espante

Murciélagos en el teatro

Periódicos del día ajustados con piedras

como crucificados en los andenes

Nadie sabe que este monumento del centro

señala el rincón que no hemos encontrado

ni siquiera los vendedores de sudor

que inventan relojes para no discutir nada con el tiempo.

Las bienvenidas del mercado.

Libros coloreados de sol.

Hoy no va ser posible sentarse en esta banca sabia de la

plaza

y clavarle una espalda a

los abriles universales del adiós

Esta ciudad volverá a extender

otra tarde como serpiente

A remendar el otro día que se nos viene.

Tomado de: Poetas bajo palabra

en el caribe colombiano

Págs 45-46

La agrupación Tragedia, banda samaria de Gothic Metal, cada vez es acogida por más personas, su grupo de fans aumenta dada su calidad musical y de trabajo de sus integrantes.

Hablar de gothic metal en Santa Marta parecería un exabrupto, algo fuera de lo normal, sobre todo, si es una música que se desarrolla, en sus orígenes y en mayor escala, en las zonas nortes de Europa, sin embargo, y como una de esas cosas raras, aunque no tanto, existe en Santa Marta uno de los mejores grupos de ese genero en el país, digo uno de los mejores, porque dado mi desconocimiento de estos grupos en el país y en el mundo, no podría afirmar que fuera el mejor, pero algo que si puedo afirmar, pues ya dije que era uno de los mejores del país, es que, de los pocos grupos que conozco que hacen esta música en el idioma castellano, Tragedia es lo máximo.

Bueno esa es mi presentación de Tragedia, lo máximo del Gothic, y Simphonic metal diría yo. Un grupo de muchachos y muchachas de la samaria que exploraron con música distinta a la que nos tienen acostumbrados la radio y el comercio musical, pues no es fácil hacer metal en la costa (tierra de vallenato, llantonato, reggueton y corridos prohibidos), y mucho menos, de este estilo, pues requiere mayor elaboración conceptual y musical que otros estilos del mismo metal.

Pero existe una conexión entre este estilo musical y la ciudad de Santa Marta, pues según varios historiadores, en la samaria hasta la década del 50, era común el manejo de instrumentos de música clásica, y música de cámara, de hecho según Ramon Illian Bacca, parece que había una conexión directa entre varios países europeos y la samaria, muchos samarios estudiaban o se iban a vivir a Francia, Bélgica, etc, así que este tipo de música no debe causarnos asombro, pues la ciudad, hasta que fuera invadida, incitada por el comercio y la radio, por el vallenato, y hoy por el reggueton y la mal llamada música popular, era de amplio y exquisito gusto musical.

Dirán ahora que como se habla de exquisito gusto musical cuando se trata del metal?, desafortunadamente pareciera que en la ciudad se desarrollara actualmente el mito de la caverna del que habla Platón. El desconocimiento nos lleva a creer que lo que vemos es solo la realidad, y desconocemos el amplio mundo al que pertenecemos, miremos un poco que es el Metal Gothic.

El metal gótico (en inglés: gothic metal) es un subgénero del Metal que toma elementos densos del Doom Metal, caracterizado por el uso de sopranos y tenores, y su técnica más famosa, el canto de la bella y la bestia (una voz femenina clara o soprano y una voz masculina gutural), suele explotar elementos de la música clásica, la barroca y la medieval, como son las orquestas, órganos/violines, y en otros casos cantos gregorianos y goliardos. La temática de las letras suele tratar sobre religión: comúnmente inclinado al catolicismo, o creencias derivadas, e interpretaciones propias de la misma, tratando tanto del lado bueno como del malo (desde el punto mitológico; ángeles y demonios) y paganas, ya que mucha de la influencia proviene en mayor parte el arte gótico. Sentimientos: desde el amor y el honor, hasta el odio la depresión y el horror, comúnmente expresados de una forma romanticista. Este estilo se encuentra muy desarrollado y con una base de fans cada día más amplia.

Este desarrollo fue muy importante en el norte de Europa, especialmente en Noruega. Grupos como Theatre of Tragedy, Trail of Tears, Tristania o The Sins of Thy Beloved añadieron voces femeninas y delicadas a su música oscura y persecutoria. Los elementos medievales como el canto gregoriano, órganos de iglesia, violines y voces operísticas han ido calando en el estilo sobre la base de riffs de doom metal para crear un estilo único de música. Un rasgo característico a destacar también de muchas de ellas es el uso del contrapunto en las voces. Una nueva versión del metal gótico se desarrollaría a mediados de los noventa. Estos grupos incorporaban voces femeninas de igual manera, reduciendo los elementos pertenecientes al doom metal y prácticamente eliminando las voces del death. Ejemplos de grupos en este género son: Nightwish, Lacrimas Profundere, Elis, Lacuna Coil y Xandria. Dentro de los nuevos exponentes del Metal Gótico en América Latina podemos encontrar a Oniria de Argentina. (Aclaro, esto es tomado de Wikipedia).

Es necesario decir que a mí esa música me encanta, y desde que tuve la oportunidad, hace varios años ya, de escuchar a Theatre of Tragedy, me interese por este estilo musical, luego conocí a Epica, y a una de las bandas que me encantaban cuando era vocalista Tarja Turunen, Nightwish, y muchas bandas más, todas europeas. Mi gusto por este estilo viene desde pequeño, pues aunque no puedo negar que me ha tocado escuchar vallenato, salsa, merengue, y en la actualidad regueton y corridos, que nunca calaron en mi sensibilidad, siempre me encanto y vibraba con la música clásica, la opera, el belo canto, y por supuesto el rock, y dentro de éste, el metal, así que la unión de este último con el sonido clásico, ha sido la mejor experiencia musical para mi, guardando las proporciones con la opera y la clásica en si mismas.

Pero hablemos de Tragedia, y dejemos que ellos mismos expongan su propuesta, tomando la información de su espacio.

Tragedia nace como una propuesta de Gothic Doom Metal a mitad del mes de abril del 2004. El proyecto fue liderado por William Pabón (actual líder y bajista de la banda) junto con Andrés Fernández (ex vocalista), entre los dos se dieron la tarea de realizar audiciones y escoger los músicos, los cuales, uno por uno fueron formando parte de esta oscura y divina creación.

Comenzaron a escribir y componer algunos temas. Para los seis meses de formación, la banda tiene tres canciones propias y deciden grabar un demo, el cual es muy deficiente en cuanto a la calidad, titulado “Condenas”, sin embargo es bien aceptado por la escena. Las canciones son: Condena, Pacto de Sangre y Tristeza Eterna.

La banda emprende presentaciones en su ciudad natal y por toda la costa Caribe, demostrando ser una propuesta seria y muy interesante para el movimiento metalero de la costa; luego de un tiempo, la banda realiza un viaje a Bogotá, y tocan en La Media Torta en octubre del 2005, junto a bandas muy reconocidas en la escena nacional, dejando buenas perspectivas. A su regreso, deciden empezar a grabar su primer trabajo discográfico, cuya producción salió al mercado el 12 de agosto del 2007, y recibe muy buena aceptación por parte de la escena metalera nacional. El álbum contiene 11 temas inéditos llenos de melancolía y oscuridad.

Tragedia esta conformada por:

William Pabón: Melancholic Bass (Bajo)
Victoria Corvacho: Female Vocals (Vocalista femenina)
Gustavo Gonzalez: Vocals y Guitars (Vocalista Masculino-Guitarra)
Favio Sánchez: Guitar (Guitarra)
María Victoria Moscarela: Keyboards (Teclados)
Javier Posada: Drums (Batería)

Antiguos integrantes:

Ándres Fernández: Vocals (Vocalista Masculino)

Helena Mier: Female Vocals (Vocalista Masculino)

Así que propongo a todos los que lean esta breve nota, visitar su página, escuchar su música que se que les va a encantar y comprar su CD. El enlace es: www.myspace.com/tragediametal aprovechen ahora que están cerca, pues esta será una gran banda y después será difícil, por su arduo trabajo. MUCHACHOS(AS) ADELANTE…

Cattyamylee, la Sirena Samaria

Caterine Pimiento, una bella samaria de padres del interior del país y residente en Gaíra, tiene, sino la mejor, una de las mejores voces femeninas de la ciudad de Santa Marta, es de una belleza exótica, con un cabello negro, liso, abundante, que en contraste con su piel clara, y su a veces atuendo rojo, le da una presencia escénica increíble. Su voz, como el canto de las sirenas que todo lo traspasa y del cual no escapaban los hombres en la época de Ulises, seduce el alma a quien tiene el honor y la oportunidad de escucharla y queda perdido, atado a ella, y busca afanosamente la forma de volver a sentir esos sonidos melodioso que salen de sus labios.

Y sí, es una sirena, pues además de su canto, esta directamente relacionada con el cristalino mar caribe, dado su sitio de residencia, pero además, es una sirena que ama la noche, noche cómplice, noche tierna, que en conjugación con su hermosura y la tesura de su voz, hacen sentir al resto de los humanos en el paraíso celestial.

Ella dice de sí misma: “canto, desde los nueve años y amo la música...mi genero favorito es el gothic metal, el heavy y el power....en fin el metal y el rock es lo mejor del mundo, pero eso si no hay mas voz hermosa que la lírica, ya sea soprano dramática, mezzo ligera etc....voces mezcladas con el rock y/o el metal.....también me gustan las voces limpias, pero que se lleguen a tonos agudos que suban de 4 a 7 octavas .....los high notes, algo así como notas altas....me encantan.....me gusta la voz de Mónica Naranjo, es una dura, Christina Aguilera, entre otras, en voces soprano, me encanta obviamente Tarja Turunen (soprano dramática), Simone Simmons (mezzo), Floor cansen (soprano ligera), entre otras.....y Amy Lee (mezzosoprano ligera), tiene una voz hermosa y me encanta mucho, ella es especial para mi, fue una de mis primeras influencias...y la mujer que mas me asombra es Georgia Brown, pues esta mujer brasilera, sube 8 octavas con su voz, es similar a un silbido......y pues amo la música y estoy en busqueda de nuevos proyectos.......mi registro va de la tercera octava en (mi) hasta la 6 en (la)....con the whistle register...llego a un re en la 7 octava....es difícil pero estoy llevándolo muy bien, tratando de mantener la técnica...actualmente estoy recibiendo clases por una mujer exitosa muy buena persona y con una voz increíble...muy conocida en mi ciudad su nombre es lulu....y pues…...gracias.!!!!”

Como ella misma lo reconoce, tiene muchas influencias, que van desde la opera clásica, a los grupos de metal gótico, metal sinfónico, heavy metal, power, trash, en fin, ese rock que usas buenos tonos en sus cantantes. Buena parte de la canción de “El Canto de las Sirenas” de Tierra Santa, le cae a ella como anido al dedo y todos los que hemos tenido la oportunidad de escucharla.

Buscando senderos de gloria
viajan los sueños que nacen en mi

perdidos en el horizonte

donde la magia nunca debe morir.

Allí se esconde un hechizo

entre las notas de un bello cantar

donde la voz de las sirenas

se funde con el mar.

Sus ojos son como estrellas

que brillan en la oscuridad

tocar su mano es poder
tocar el cielo.

Su dulce canto me atrapa

su voz me guía hacia allí

mas allá de las nubes

allí donde quise vivir

Gracias Cattyamylee, gracias por permitirnos tu existencia….

Si quieres correr el riesgo de escucharla y quedar enamorado(a), entra a:
http://www.myspace.com/caterinepimiento
http://www.youtube.com/watch?v=SF_ILCuijkY
http://www.youtube.com/watch?v=JlS0sTVBu1k